Seline Burn est née en 1995 à Wattwil, en Suisse. Elle est titulaire d’un Bachelor of Arts en illustration de fiction de la Haute école spécialisée de Lucerne – Design & Kunst (HSLU), en Suisse. Elle vit et travaille à Fribourg, en Suisse.

Ayant grandi dans différentes régions de Suisse en tant que deuxième d’une fratrie de sept enfants, Burn nourrit depuis longtemps le désir de présenter son travail sous la forme d’un journal visuel, puisant son inspiration dans ses expériences récentes, ses rêves lointains et ses réflexions intérieures. En se concentrant sur la condition humaine, elle distille ces thèmes insaisissables dans des jeux vibrants de lumière et d’ombre, célébrant les nuances du contexte ainsi que les dynamiques familiales et amicales.

Le travail de Burn a été présenté dans des expositions en Suisse et à l’étranger, notamment au Kunsthaus Pasquart, au Kunstmuseum Thun, chez Wilde, à Everyday Moonday Gallery, à Eve Leibe Gallery, ainsi qu’à Delphian Gallery. Ses œuvres font partie de la collection d’art du Baloise Group, une initiative de la Fondation d’art Baloise, qui soutient et promeut l’art contemporain depuis plusieurs décennies. Elle a récemment participé à une exposition collective consacrée à l’art féministe au Pully Art Museum.

Les œuvres figuratives de Seline Burn déploient des univers symboliques qui se lisent comme des récits visuels. S’appuyant à la fois sur l’iconographie de l’histoire de l’art et sur la mémoire personnelle, elle renouvelle avec sensibilité la tradition picturale tout en activant nos souvenirs visuels. Sa palette vibrante, façonnée par le jeu de la lumière et de l’ombre, modèle ses figures à travers un subtil équilibre entre proximité et distance, entre application délicate et touches plus libres et gestuelles.

Ses compositions fusionnent le personnel et l’universel, le familier et l’iconique, invitant à la fois à une implication émotionnelle et intellectuelle. Ancré dans la tradition tout en étant marqué par une esthétique résolument contemporaine, le travail de Burn apparaît à la fois profondément enraciné et résolument moderne.